a16z：区块链赋能创作者经济是未来

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原文作者：a16z crypto编辑团队

原文翻译：zhouzhou、BlockBeats

编者注：本文主要探讨创作者与技术之间的联系和互动，指出区块链和 NFT 在创作、所有权和社区连接方面的潜力。尽管对执行链上版税的需求日益增长，但区分不同类型的 NFT 转让仍然存在挑战。较新的版税设计试图在确保版税支付和 NFT 的可组合性之间取得平衡，同时引入两种利用激励机制的新方法。

以下为原文（为了方便阅读和理解，对原文内容进行了删除和重新整理）：

本文讨论了创作者与技术之间的关系，特别是区块链和 NFT 如何为创作、所有权和社区互动带来希望。虽然人们对在区块链上强制执行创作者版税的兴趣日益浓厚，但仍然难以区分不同类型的 NFT 交易。最近的版税设计试图确保在保持 NFT 灵活性的同时支付版税。此外，还介绍了两种利用激励的新方法。

特别报道：恢复创作者经济生态

克里斯·迪克森

这本该是创作者的黄金时代：如今，互联网、媒体托管网站、流媒体平台、社交媒体和移动设备等技术为创作者提供了前所未有的平等机会和更广泛的受众接触渠道。然而，如今大多数创作者仍然难以维持其作品带来的可观收入。

虽然技术平台帮助我们发现和联系了更多艺术家，尤其是独立创作者，但创作者仍然依赖于少数掌握权力并为他们做出所有决定的科技公司。虽然这些公司完全依赖于使用其平台和应用的用户群，但他们与这些创作者并没有分享多少控制权、所有权或收入。

大型创作者或许能够应对，但中小型创作者则难以蓬勃发展。关键问题是如何将控制权归还给创作者和粉丝。区块链定义的未来将把权力归还给创作者和用户。区块链代表所有权，所有权意味着独立。

更多阅读

来源：创作者利用区块链技术解锁新的可能性

本周，我们推出了 Voices Onchain，展示使用区块链技术解锁新创意可能性的创作者。他们正在使用区块链与粉丝建立更深层次的联系，并探索更多盈利方式。点击下面的链接了解首批创作者的故事，并帮助提名其他也在区块链上工作的艺术家/创作者。

点击此处探索

参见：

• 关于“艺术、真实性和无政府主义”——FEWOCiOUS 从 13 岁开始创作艺术品。在 17 岁卖出第一幅画作后，他继续通过一系列成功的 NFT 发行创作和销售艺术品，包括与佳士得合作的拍卖。

• 关于创作者通往自我主权的道路：答案在于他们自己——Latashá 是一位音乐艺术家、世界建设者和新兴技术爱好者。她创立了 TOPIA，这是一个致力于指导和突出独立艺术家的 Web3 媒体品牌；她还担任 NFT 公司 ZORA 的社区负责人。作为一名创作歌手、说唱歌手、制作人和表演艺术家，Latashá 将 NFT 与 MIDI 控制器等技术相结合进行创作。

• 关于“机器智能时代的艺术与奇迹”——Refik Anadol 是国际知名的媒体艺术家（加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系客座研究员和讲师）。去年，他的一件作品被纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 收藏，这是该机构首次将代币化艺术品纳入其永久收藏。Anadol 的 NFT 设计涵盖数据块雕塑、量子计算以及与 NASA JPL 合作的太空元宇宙项目。

• 关于“讲述创作者的旅程：很高兴见到你”—— Emily Yang，又名 pplpleasr，是一位多学科艺术家，也是去中心化内容工作室 Shibuya 的联合创始人。她从为《蝙蝠侠大战超人》、《神奇女侠》和《星际迷航 3：超越星辰》等电影以及广告和游戏创作视觉效果，到定义 DeFi 运动的视觉风格并为《财富》杂志创作第一个 NFT 封面。

论社区角色和去中心化媒体的力量

作者：Cuy Sheffield（2021 年）

我们每天都会观看以角色为中心的流行娱乐节目。一组成功的角色可以成为跨越数十年的系列电影的基础（例如《星球大战》、《漫威》或《哈利波特》），并成功融入各种平台和媒体类型的产品中。

然而，大多数成功的角色都归一家公司所有，这意味着粉丝没有管理权，更不用说直接所有权，只能被动地消费公司决定创造的产品和故事情节。

如今，区块链和加密技术为角色开发和所有权提供了一种新模式，不仅解构了创意媒体，还降低了在线社区引入新角色的门槛。这些技术使角色能够更充分地代表支持它们的社区。

创造者、创造力与科技

与鲍勃·伊格尔 (2022)

在与迪士尼首席执行官鲍勃·伊格尔的深入对话中，我们探讨了技术、内容和发行之间的相互作用。对话涵盖了多位创作者的历程，尤其是随着行业的发展：从电视和有线电视到互联网/Web 1.0 的兴起，再到 Web 2.0 和流媒体等发行模式以及广告等商业模式，再到 Web3 和虚拟现实 (VR) 和增强现实 (AR) 等新兴技术。

播客还讨论了与知识产权（IP）、去中心化、远程工作相关的热门话题，以及从企业到社区建设者大家都关心的其他话题：比如创新者的窘境、选择自建还是收购、如何管理创意人才等。

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相关内容：

艺术关乎技术，技术关乎艺术

与 Simon Denny Sonal Chokshi 合作

我们知道技术改变艺术，艺术家随着每一项新技术而进化。这个故事自人类诞生之初就存在，从洞穴壁画到计算机。其背后是关于发明与混合、商业与艺术、边缘艺术与经典艺术以及艺术如何吸引新观众的无休止的争论。

在 a16z 的 Web3 播客本集中，柏林当代艺术家 Simon Denny 讨论了艺术家如何在网络浏览器、iPhone 和社交媒体等新兴技术平台上进行实验，生成艺术如何在区块链上找到其“原生”媒介，以及 NFT 为何占据中心地位；我们是否处于全球化的在线单一文化之中，等等。

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NFT 版税的运作方式：设计、挑战和新想法

作者：Michael Blau、Scott Duke Kominers 和 Daren Matsuoka

在 NFT 的二级销售中，自动执行版税支付一直是一个重要的价值主张。理想情况下，创作者可以在链上设定版税支付标准，无论作品在网络上哪里销售，版税都会自动支付，无需依赖市场或其他第三方诚信履行版税支付。

然而，对链上执行版税的需求已经超过了实际实施的进展。问题在于，很难区分哪些 NFT 转账是销售，需要支付版税，哪些是其他类型的转账（例如用户自己的钱包之间的转账、将 NFT 作为礼物发送等）。较新的版税设计试图通过识别不同类型的转账并在适当的情况下执行版税来解决这一挑战，但这些机制在严格的版税执行（保证支付版税）和可组合性（NFT 与其他链上应用程序交互的能力）之间存在重大权衡。

本文讨论了现有 NFT 版税设计的优缺点，以及它们在执行版税和实现可组合性之间的平衡。作者介绍了两种新的 NFT 版税方法，它们使用激励措施来推动市场参与者尊重版税。目的不是倡导某种特定方法，而是帮助开发人员在构建 NFT 版税设计时考虑不同的设计选项及其相关的权衡。

本文来源网络：a16z：区块链赋能创作者经济是未来

相关：通过 SLERF 查看 MEME 轨迹

前言随着加密货币越来越受欢迎，一种新兴的MEME文化正在迅速兴起，但对于很多人来说，理解MEME币和更广泛的加密文化可能很困难。树懒形状的代币$SLERF自发布以来，市值已接近$6亿。仅用三个小时就完成了BOME花了三天时间的开发过程。其市值一度超过BOME，成为市值第八大的Meme币。来源：https://www.coingecko.com/en/coins/SLERF MEME币之所以引人注目，是因为一方面它们通常价格低廉，为广泛的投资者提供了参与的机会；另一方面它们幽默有趣，为投资者带来了独特的体验。尽管MEME币的前景充满不确定性，但它们已经建立了自己独特的……