a16z：區塊鏈賦能創作者經濟才是未來

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原作者：a16z crypto 編輯團隊

原文翻譯：舟狀、BlockBeats

編者註：本文主要討論創作者與科技之間的連結和互動，指出區塊鏈和NFT在創作、所有權和社群連結方面的潛力。儘管執行鏈上版稅的需求不斷增長，但區分不同類型的 NFT 轉帳仍面臨挑戰。新的特許權使用費設計試圖在確保特許權使用費支付和 NFT 的可組合性之間取得平衡，同時引入兩種利用激勵機制的新方法。

以下為原文（為了方便閱讀和理解，原文內容進行了刪除和重組）：

本文討論了創作者與科技之間的關係，特別是區塊鏈和 NFT 如何為創造、所有權和社群互動帶來希望。儘管人們對在區塊鏈上強制執行創作者版稅的興趣日益濃厚，但區分不同類型的 NFT 交易仍然存在困難。最近的特許權使用費設計試圖確保支付特許權使用費，同時保持 NFT 的靈活性。此外，也引進了兩種利用激勵措施的新方法。

特別報導：恢復創作者經濟生態

克里斯·迪克森

這應該是創作者的黃金時代：如今，互聯網、媒體託管網站、串流媒體平台、社交媒體和行動裝置等技術為創作者提供了比以往任何時候都平等的機會和更廣泛的受眾。然而，如今大多數創作者仍然難以從自己的作品中維持健康的收入。

雖然科技平台幫助我們發現並聯繫了更多的藝術家，尤其是獨立創作者，但創作者仍然依賴少數掌握權力並為他們做出所有決定的科技公司。雖然這些公司完全依賴使用其平台和應用程式的用戶群，但他們並不與這些創作者分享太多的控制權、所有權或收入。

大型創作者或許還能應付，但中小型創作者卻難以蓬勃發展。關鍵問題是如何將控制權交還給它所屬的地方——創作者和粉絲。區塊鏈定義的未來將把權力歸還給創造者和使用者。區塊鏈代表所有權，所有權意味著獨立。

更多閱讀

來源：創作者利用區塊鏈技術解鎖新的可能性

本週，我們推出了 Voices Onchain，展示了使用區塊鏈技術釋放新創意可能性的創作者。他們正在使用區塊鏈與粉絲建立更深層的聯繫，並探索更多的獲利方式。點擊下面的連結了解第一批創作者的故事，並幫助提名其他也在區塊鏈領域工作的藝術家/創作者。

點擊此處探索

參見：

• 關於「藝術、真實性和無政府主義」——FEWOCiOUS 從13 歲開始創作藝術品。合作拍賣與佳士得。

• 關於創作者的自我主權之路：答案就在他們自己—Latashá 是一位音樂藝術家、世界建構者和新興科技愛好者。她創立了 TOPIA，一個致力於引導和突出獨立藝術家的 Web3 媒體品牌；她也曾擔任 NFT 公司 ZORA 的社區負責人。作為創作歌手、說唱歌手、製作人和表演藝術家，Latashá 將 NFT 與 MIDI 控制器等技術相結合進行創作。

• 關於「機器智慧時代的藝術與奇蹟」－Refik Anadol 是一位國際知名的媒體藝術家（加州大學洛杉磯分校設計媒體藝術系客座研究員和講師）。去年，他的一件作品被紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收購，成為該機構首次將代幣化藝術品納入其永久收藏。 Anadol 的 NFT 設計涵蓋資料塊雕塑、量子運算以及與 NASA JPL 合作的空間元宇宙計畫。

• 關於「講述創作者的旅程：Pleased 2 Meet U」 — Emily Yang，又名 pplpleasr，是一位多學科藝術家，也是去中心化內容工作室 Shibuya 的聯合創始人。她從為《蝙蝠俠對超人》、《神力女超人》和《星際爭霸戰3：超越星星》等電影以及廣告和遊戲創作視覺效果，到定義DeFi 運動的視覺風格，並為《財富》雜誌創作第一個NFT 封面。

關於社區擁有的角色和去中心化媒體的力量

作者：庫伊‧謝菲爾德 (2021)

我們每天都會消費以角色為中心的流行娛樂。一組成功的角色可以成為跨越數十年的特許經營權的基礎（例如星球大戰、漫威或哈利波特），並成功整合到各種平台和媒體類型的產品中。

然而，大多數成功的角色都是由一家公司作為智慧財產權擁有的。這意味著粉絲沒有治理權，更不用說直接所有權，只能被動消費公司決定創造的產品和故事情節。

如今，區塊鏈和加密技術為角色開發和所有權提供了一種新模式，不僅解構了創意媒體，還降低了在線上社群引入新角色的進入門檻。這些技術使角色能夠更全面地代表支持他們的社區。

創作者、創造力和技術

與鮑勃艾格 (2022)

在與迪士尼執行長鮑勃艾格的深入對話中，討論了技術、內容和發行之間的相互作用。對話涵蓋了多個創作者的旅程，特別是隨著行業的發展：從電視和有線電視到互聯網/Web 1.0 的興起，到Web 2.0 和流媒體等分發模式以及廣告等商業模式，再到Web3 和虛擬等新興技術現實（VR）和擴增實境（AR）。

播客也討論了與智慧財產權（IP）、去中心化、遠距工作相關的熱門話題，以及其他從公司到社區建設者都關心的話題：例如創新者的困境，是選擇建構還是收購，如何管理創意人等

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相關內容：

藝術關於技術，技術關於藝術

與西蒙·丹尼·索納爾·喬克希

我們知道科技改變藝術，藝術家隨著每項新技術的發展而發展。這是一個從人類誕生以來就存在的故事，從洞穴壁畫到電腦。背後是關於發明與混合、商業與藝術、邊緣藝術與經典藝術、以及藝術如何接觸新受眾的無休止的爭論。

在a16z 的Web3 播客的這一集中，柏林當代藝術家Simon Denny 討論了藝術家如何在網絡瀏覽器、iPhone 和社交媒體等新興技術平台上進行實驗，生成藝術如何在區塊鏈上找到其「原生」媒介，以及原因NFT 正在成為焦點；我們是否處於全球化的網路單一文化之中，等等。

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NFT 版稅如何運作：設計、挑戰與新想法

作者：Michael Blau、Scott Duke Kominers 和 Daren Matsuoka

在 NFT 的二次銷售中，自動執行的版稅一直是重要的價值主張。理想情況下，創作者可以在鏈上設定版權費，無論作品在網路上的哪個地方銷售，版權費都會自動支付，而不需要依賴市場或其他第三方善意履行版權費。

然而，鏈上執行特許權使用費的需求已經超過了實際實施的進展。問題在於，很難區分哪些 NFT 轉帳是應支付特許權使用費的銷售，與其他類型的轉帳（例如用戶自己錢包之間的轉帳、將 NFT 作為禮物發送等）。較新的特許權使用費設計試圖透過識別不同類型的轉讓並在適當的情況下強制執行特許權使用費來應對這一挑戰，但這些機制在嚴格的特許權使用費執行（保證支付特許權使用費）和可組合性（NFT 與其他非同質化通證交互作用的能力）之間存在重大權衡。

本文討論了現有 NFT 版稅設計的優缺點，以及它們在執行版稅和實現可組合性之間的平衡。作者介紹了兩種新的 NFT 版稅方法，利用激勵措施促使市場參與者尊重版稅。目標不是提倡某種特定方法，而是幫助開發人員在建立 NFT 版稅設計時考慮不同的設計選項及其相關的權衡。

本文源自網路：a16z：區塊鏈賦能創作者經濟是未來

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